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专辑简介
专辑介绍：专辑《Fēfē》由莱斯特·霍顿奖得主奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）与革新现代打击乐典范Sō打击乐团（Sō Percussion ）乐团联袂打造，专辑以多元文化的交融为内核，用节奏编织出跨越大陆的音乐对话。核心作品《Fēfē》以18分钟的篇幅展开宏大叙事，塔尔帕加标志性的非洲传统鼓乐基因与Sō打击乐团精准而富有张力的现代演绎碰撞，辅以凯莉·沃特金斯的灵动参与，构建出层次丰富的声音景观。作为常年活跃于50多个国家的跨界艺术家，塔尔帕加以其对非洲音乐根源的深刻理解，与Sō打击乐团完美合作。艺术家介绍：Sō打击乐团（Sō Percussion ）正在开创现代前卫打击乐音乐的新典范。自1999年起，Sō Percussion 重新定义了现代打击乐团的形态二十年来，Sō打击乐团以 “令人振奋的精准与无序、严谨与混乱的完美融合”（《纽约客》评），重新定义了 21 世纪的室内乐。他们凭借丰富多元的艺术成就广受观众与演出机构认可：现场演出中，以 “心灵感应般的沟通能力”（《纽约时报》评）为打击乐作品注入鲜活生命力；跨界涉足古典音乐、流行音乐、独立摇滚、当代舞蹈与戏剧等领域；并通过教育及社区项目搭建平台，助力音乐与艺术家探索当代艺术的无限可能。在 2021-2022年乐季，Sō打击乐团重返现场音乐会，同时持续开发系列在线节目。2021年12月，他们携第七场卡内基音乐厅特邀音乐会回归，与格莱美奖得主女高音道恩・厄普肖（Dawn Upshaw）、钢琴家吉尔・卡利什（Gil Kalish）、Nonesuch 唱片公司首届安德鲁・W・西格尔奖学金获得者纳撒莉・约阿希姆（Nathalie Joachim）、肖德克・塔利费罗（Shodekeh Talifero）、卡罗琳・肖（Caroline Shaw）等全明星阵容合作。同年秋季，他们与辛辛那提交响乐团联袂演绎大卫・朗（David Lang）的《人造》，并携卡罗琳・肖的新专辑《让土壤扮演其简单角色》开启美国巡演。Sō打击乐团已在普林斯顿大学担任爱德华・T・科恩驻校艺术家第八年。除教授室内乐、为普林斯顿社区举办音乐会、与作曲家合作创作新作品外，乐团成员还在本年度与非洲音乐合奏团总监奥利维尔・塔尔帕加（Olivier Tarpaga）合作，设计并教授一门节奏课程。该课程作为本科生课程的一部分，让学生接触西非、加勒比、欧洲、南美和北美传统中的节奏实践。奥利维尔·塔尔帕加（Olivier Tarpaga）是普林斯顿大学非洲音乐团体的莱斯特·霍顿奖获奖编舞家兼导演。他常年在非洲、欧洲、美洲、亚洲和大洋洲的50多个国家开展音乐与舞蹈的表演及教学工作。自1998年起，塔尔帕加创作并演绎当代与传统音乐，构思充满活力的舞蹈剧场作品，与众多合作者及委约机构携手进行国际及美国巡演，足迹遍布好莱坞露天剧场（The Hollywood Bowl）、福特露天剧场（洛杉矶）、新德里圣乐节（印度）瓦舞蹈双年展、斯里兰卡纳坦达舞蹈节、新加坡戏剧中心及东京Session House等知名场馆与活动。塔尔帕加的音乐和舞蹈作品被《洛杉矶时报》评为“令人难忘”，被《纽约时报》赞为“非凡”。他的主要作品包括《尘埃落定，花朵绽放》（2023）、《当鸟儿拒绝飞行》（2019）、《解密记忆碎片》（2015）、《并非因为你是非洲人》（2010）、《秩序中的混乱》（2008）。委约作品有：为利蒙公司创作的《唯有一个人将崛起》（2022年）、为马来西亚国际知名的HANDS打击乐团创作的《游牧之风》（2017年）、为新加坡玛雅舞蹈剧院创作的《抵抗与重生：希望的痕迹》，以及为澳大利亚珀斯美术馆创作的《沙之径》（2012年）。 塔尔帕加出生于布基纳法索的卡亚，追随其父阿卜杜莱耶·理查德·塔尔帕加的脚步——后者是20世纪60年代“超级沃尔特管弦乐团”的联合艺术总监。16岁时，他入选布基纳法索备受赞誉的“布基纳之芽”公司，担任演员、舞者和鼓手，随团在非洲、欧洲和南美洲的众多节庆活动及剧院中演出。他是国际知名的达夫拉鼓乐团（1995年至今）的创始人兼艺术总监，该乐团演奏传统曼丁音乐；同时也是达夫拉库拉乐队（2011年至今）的创始人兼艺术总监，演奏当代非洲音乐。此外，他还是布基纳法索国际知名的Compagnie Ta（2000年至2004年）和费城的Baker & Tarpaga舞蹈项目（2004年至今）的联合创始人。2007至2008年，塔尔帕加与洛杉矶摇滚明星Poe合作，参与录制及演出。他是由好莱坞作曲家丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）推荐给Poe的，埃尔夫曼曾为《辛普森一家》《心灵捕手》《蜘蛛侠2》《奇异博士》《爱丽丝梦游仙境》等影视片创作配乐，还曾在马里布和好莱坞的私人活动中展示奥利维尔的音乐，现场有影视界和音乐界名人出席。塔尔帕加还与格莱美奖提名鼓手史蒂夫·珀金斯（Steve Perkins，曾与Jane’s Addiction、Porno for Pyros合作）在好莱坞的Capital Records录音室进行过现场演出和录音，与录音工程师吉姆·米切尔（Jim Mitchel，曾与迈克尔·杰克逊、枪与玫瑰乐队、比利·鲍勃·松顿合作）在洛杉矶有过合作。草莓91视频免费
*本专辑获得第八届格莱美最佳器乐独奏奖（无管弦乐队演奏）&格莱美最佳古典专辑奖&最佳录音工程奖（古典）专辑简介：1965年5月9日，星期日下午3点38分，霍洛维茨踏上了卡内基音乐厅的舞台，全场观众起立欢呼。在场的观众包括指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基和伦纳德·伯恩斯坦，钢琴家范·克莱本，大都会歌剧院院长鲁道夫·宾，以及芭蕾舞明星鲁道夫·哈米耶托维奇·纽瑞耶夫和玛戈特·芳婷。他的独奏音乐会录音荣获三项格莱美奖，包括第八届格莱美最佳古典工程录音奖、最佳器乐独奏奖（无管弦乐队演奏）和格莱美最佳古典专辑奖，成为了历史上最成功的古典音乐专辑之一。这是霍洛维茨时隔12年后在这个舞台的首场公开演出,标志着这位伟大钢琴家结束隐居重返公众视野。在那个历史性的5月9日到来之前的几个月里，霍洛维茨曾于一月和四月份两次前往卡内基音乐厅为他的妻子和好友演奏。在他决定准备公开演出后，Columbia Masterworks唱片公司用磁带录制了这些私人独奏会的音频。此外，他在1966年复出后演出的排练过程也被录制下来。这些录音在过去的50多年里几乎未曾发行。制片人罗伯特·拉斯（Robert Russ）说过：“这些录音版本仿佛是在邀请听众成为霍洛维茨的好友，邀请我们在黑暗、几乎无人的大厅中聆听霍洛维茨的演奏。我们可以听到霍洛维茨自由地享受即兴创作的过程、他在音乐厅完美声学条件下的全套演奏录音，以及在亲密的工作氛围中录制的许多诙谐对话。" 另一位钢琴家杰德·迪斯特勒（Jed Distler）则说："霍洛维茨拥有世界上最好的东西：他在录音时，能全神贯注，而不需要承受制作最终产品的压力。他在家里为朋友演奏时，享受着非正式的氛围，而且还有理想的音乐会场地，而他却不需要承担来自观众和评论家的压力。"艺术家简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1903年10月1日－1989年11月5日）,世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。他在很早就显露出极高的音乐天赋,先后师从俄罗斯和德国演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年他到柏林、巴黎举行旅行演出,获得很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。他曾停止演奏达十二年之久,1965年,霍洛维茨在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。同时,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺的状态。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。
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