*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:这张专辑由日本作曲家土屋裕一(Yoichi Tsuchiya)和演奏家们共同完成。反复听这张专辑,弦乐四重奏的环绕声,每一次的重复都能深入人心。细腻透明的声音在空间中飘荡,用各种表情向听众诉说。土屋裕一创作的旋律非常敏感,在巧妙交错的同时,也牵引着光影。在音乐中仿佛在发展一场没有影像的戏剧。四种乐器相互重叠,交换着彼此的旋律,创造出一种叫做和谐的场景。此外,在弦乐合奏的基础上,加入了管乐器,管乐器的音量比弦乐四重奏更大,画面呈现出各种变化。土屋裕一创作歌曲的前提是用环绕声录制。这种音乐方式可能是极其罕见的。他精心设计乐器的排列和话筒的位置,让音乐充满了不可估量的环绕表现力。土屋裕一,他是一个年轻而优秀的人才,他走进了这个领域,探索着未知的世界。演奏家信息:亚美利亚弦乐四重奏(Armeria Strings Quartet et al)Chisato Maehara, 小提琴Shiori Takeda, 小提琴Chihiro Tai, 中提琴Kazune Koshikawa, 大提琴Shiori Takeda, 小提琴Erina Sato, 小提琴Akiyo Ueta, 长笛Shiho Hamano, 双簧管Yoko Hara, 单簧管Atsuko Hirohata, 巴松Sotetsu Mimura, 圆号作曲家简介:土屋裕一(Yohichi Tsuchiya)出生于东京涩谷。20岁时开始以钢琴为主的作曲家工作。2011年,他毕业于东京艺术音乐大学。在纽约举行的第131届AES录音评论大会上,Eagles、Aerosmith和Steely Dan的制作人Elliot Stein对土屋的作品印象深刻。著名的2L唱片公司的Morten Lindberg,他对土屋也有很高的评价:“以前从来没有听过这样优美的作品”。看看老太太操逼
专辑介绍:当上帝整理唱片收藏时或许会在霍洛维茨的舒曼与李斯特之间犹豫,但最终仍会选择后者,这位被比作“悲伤德古拉”的钢琴家弗拉基米尔・霍洛维茨(Vladimir Horowitz),以冒险精神与专横张力诠释李斯特音乐中“马戏团般的狂欢”。在西方钢琴史上,他以“演绎即创作”的方式,将李斯特音乐的浪漫主义戏剧冲突推向极致,这不仅是一套唱片,更是见证霍洛维茨用指尖驯服 “魔鬼音乐” 的传奇档案,被乐迷盛赞为 “世界最伟大的钢琴录音”。钢琴家介绍:弗拉基米尔·霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1903年10月1日——1989年11月5日)是享誉世界的美籍俄罗斯钢琴大师。作为浪漫主义音乐传统的继承者,他以炉火纯青的演奏技巧与极具管弦乐质感的音色闻名乐坛。关于其出生地究竟是如今的别尔季奇夫还是基辅,传记作家们至今仍存争议。12岁时,霍洛维茨进入基辅音乐学院学习,学生时期的他更倾心于作曲而非公开演出,直至一战与俄国革命导致家道中落。于1922年在今哈尔科夫举办了首场音乐会, 20岁时,他在列宁格勒(现圣彼得堡)连续举办23场独奏音乐会,演奏曲目超200部且无一重复,这一壮举奠定了他在苏联的音乐地位。此后,他在欧美巡演中屡创辉煌,并于1933年迎娶指挥大师阿图罗·托斯卡尼尼之女万达。1940年,霍洛维茨定居美国,1944年加入美国国籍。 1953年至1965年间,他暂别音乐会舞台,仅保留录音工作。1974年与1981年,他两次短暂重返美国乐坛,其演出被视为音乐史上的重要事件;1982年,时隔31年再度开启欧洲巡演,为艺术生涯续写新篇;1986年,他回到苏联举办两场音乐会;1987年的欧洲系列独奏会则成为其最后的巡演。1989年,霍洛维茨在美国离世,安葬于意大利米兰的托斯卡尼尼家族墓地。
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